Hier, aller/retour à Chambéry à la Satil rem pour les dernières retouches "cosmétiques" sur le mémorial. Aujourd'hui transport et demain installation.

Ce projet remonte à un peu plus d'un an, ce qui est court pour la mise en œuvre et l'exécution d'un projet de taille conséquente. L'histoire de ce projet, car il est temps d'en dire plus, a commencé pour moi à l'atelier par la rencontre avec Philippe Bousquet, architecte (agence Novembre). Il avait une idée en tête bien précise sur la philosophie du projet ainsi qu'une empreinte générale de la surface au sol de ce monument. Et, justement, son idée était de ne pas faire un monument commémoratif frontal mais plutôt participatif. En d'autres termes il voulait que le devoir de mémoire (aux soldats Français morts durant les guerres d'Afrique du Nord : Algérie, Tunisie et Maroc entre 1952 et 1962) puisse se faire par un contact particulier et personnel avec un monument. Dès lors il a imaginé un mémorial en trois temps, sans socle, où la déambulation serait possible sans préavis. Le lieu d’implantation appelait cette dimension de cheminement puisqu’il sera installé au départ de la nouvelle promenade en front de mer à Sète.

Et justement, la mer a eu aussi sont mot à dire. En effet, il n’était pas question de briser la ligne d’horizon obligeant ainsi le mémorial à ne pas dépasser un mètre de hauteur, le contraignant, en fait, à rester à hauteur d’homme. Et c’est là que je suis intervenu car Philippe était sensible au travail de plan de mes pliages. J’avais aussi les outils logiciels et un savoir faire suffisant pour donner du volume à son idée. Nous avons donc travaillé ensemble sur des propositions que je lui soumettais régulièrement. A un moment les choses ont commencé à se préciser en termes de volume. Ont suivi des séances de travail à quatre mains sur un fichier 3D. A l’issue de chacune des ces séances de travail je réalisais une maquette. Je crois que j’en ai fait 24 en tout.

On a ensuite choisi une usine capable de réaliser pour nous dans des plaques de 8mm d’acier Cor-ten, l’assemblage et la gravure des listes des noms. Il était impossible de le réaliser directement dans mon atelier compte tenu des dimensions et du poids total de l’ensemble (7 tonnes pour 10 mètres de long).

Lorsque je l’ai donc découvert à l’usine assemblé et à taille réelle pour la première fois, je suis resté figé, sans voix. Ce projet j’en connais le moindre détail. Chaque point dans l’espace a été, expérience inédite pour moi, l’occasion de longues discussions avec Philippe. Pourtant, le voir en grand a été un choc. La monumentalité d’une sculpture porte en elle une charge d’émotion supplémentaire liée à ses dimensions. Je le savais maisl là je l'ai vécu. J’attends avec impatience les réactions des promeneurs.

Une forme nouvelle agite mon esprit et mes mains. La démarche est la même que pour l’huitre que j’ai présenté dans ce blog. La base est une sphère parcourue d’un motif fractal qui dessine un labyrinthe. Un labyrinthe sur une sphère en somme pour tourner en rond à l’infini. Ensuite je lui fais subir une mutation en combinant un tesselage et une optimisation des faces qui la compose. Quelques rotations et étirements plus tard j’obtiens une sorte de graine où de hérisson. Le résultat ne laisse rien voir du dispositif de base qui conditionne cette forme. Pourtant il laisse une emprunte qui rappelle la complexité mentale de résolution du chemin d’un labyrinthe. Car si la forme générale de la sculpture est simple sa peau est d’une grande complexité. Pour s’en convaincre il suffit de regarder les photos des « paper landscape » publiés dans le post précédent. La sculpture, que je pli actuellement et qui me vaut de nombreux maux de tête, comporte ainsi plus de 4000 faces qui sont autant de pièges à clair/obscur accrochant la lumière de manière précise sans que l’on puisse pour autant en garder une topologie en mémoire. La sculpture devient indescriptible mais clair pour l’œil dans l’instant où il la saisie.

Voici donc une petite vidéo d’un processus de formation non plus descriptif mais imaginaire avec Solal en guest star.

C’est l’histoire d’un volume. C’est l’histoire d’une huître où d’un escargot. Ou alors d’un escargot qui se prend pour une huitre. Bref, à partir d’un désir en colimaçon, à l’image d’une sculpture qui petit à petit déroule un fil de pensée pour s’incarner en volume synthétique, c’est une histoire sans histoire en image. Un projet de sculpture, pour le moment plus que réel et moins que concret, qui sort à toute vitesse de l’assemblage de deux formes simples : une sphère et un colimaçon. Et on dirait une huitre, une moule, un coquillage. La dernière fois que j’ai été au brise-lames, j’ai pu nager entre les blocs de béton avec un masque. J’ai été très impressionné par la présence d’énormes cubes de béton immergés et entièrement recouvert de coquillages. Plus un poil de béton qui dépasse : colonisé à 100 % par les fruits de mer. Pour finir, chez moi, devant mon ordi et sans y penser c’est cette forme qui sort. D’où ce sentiment qu’une extension Brise-Lames.exe est lové quelque part sur mon disque dur comme un programme bienveillant qui s’active et contamine mon logiciel.

Les alignements de Carnac. Photo Solal


Un flux, en lisant Abadôn, le long poème de Michelle Dujardin qui court sans points de la première à la dernière page de son livre, j’ai senti ce flux s’installer et ma perception se modifier. Puisque ce blog est un peu le prolongement de l’atelier, j’exprime ma pensée sans trop de précautions et tant pis si l’articulation des idées paraît boiteuse : l’association impossible ouvre parfois une brèche où l’air est plus vif. Car face à Abadôn où les oppositions de temps, d’espace et de sentiments s’entrechoquent pour créer une sorte de d’onde dont la longueur et l’amplitude ne cessent de s’inverser, une brèche dans le réel m’est apparue. Et une drôle d’association d’idée. Il y a pas mal de temps que la vision scolaire de la pensée logique pour décrire les phénomènes et organiser la vie, le travail et les idées me frustre. Je me suis donc intéressé à la notion de mécanique quantique : pas pour la manipuler, j’en serais bien incapable, mais pour voir quelle résonance cette approche si particulière de la description des mouvements infiniment petits pouvait engendrer dans mon approche de la sculpture. Et j’ai découvert des paradoxes et des oppositions qui m’ont sidéré et bouleversé.

Car, si j’ai bien compris, la mécanique quantique ne fige rien dans un concept unique et isolé dans le temps. Elle établit des calculs de probabilité et décrit à l’instant T ce qui se passe à l’échelle des particules. Et il peut tout aussi bien à cet instant T se passer une chose et son contraire. Ainsi dans le célèbre exemple du chat de Schrodinger, le chat en présence d’un atome d’uranium qui se fissure est dans un état superposé vivant et mort. La logique classique vacille et c’est la réalité qui se fissure. Car, si je ne peux pas être vivant et mort à la fois, je peux pourtant l’être ! En effet, dans cette brèche où l’air est plus vif, mon esprit peut tout envisager et donner à cet état une consistance si forte qu’il m’en proposerait une expérience. Avec Abadôn, j’ai fait cette expérience. Le monde m’apparaît alors élargi et j’ai la sensation formidable que mon esprit se déploie. J’ai envie de dire que, vue sous cet angle, la création est un flux quantique qui caractérise l’irréductible substance humaine de l’esprit.

Voici quelques images du corps à corps avec le minotaure à l’atelier hier. Ernest Puerta est passé avec son œil en bandoulière puis m’a livré par mail le fruit de son clignement de paupière. Pour rebondir jusqu’à ce blog en un « cliquement » de souris.