Et de deux! Retour dans la vallée des Boutières pour un nouveau salon de la St Valentin. Pas de bijoux pour moi (à part sur l'écran de ma tablette, enfin c'est pas vraiment la mienne- merci Juliette-.) mais la cathédrale de papier suspendue dans le coeur de la chapelle. Des lumières à profusion, réglables et de couleur. De quoi jouer avec la transparence du papier. Voici donc un choix de quelques images. Les images intéréssantes sont de Josselin Plantier qui est par ailleurs le fondeur avec lequel je travaille pour les bijoux et qui présentait sa marque "Anaïs et Lousie" sur le salon. Les autres de moi. J'ai pourtant un bon prof.

Hier avec mon ami Ernest Puerta, photographe qui signe la totalité des images que je présente régulièrement ici, nous nous sommes amusé à regarder les dates liées aux images justement. Les premiers plis de la cathédrale de papier remontent au mois de septembre. Et les derniers ce mois ci. Voici donc les dernières images qui présentent enfin cet amas organisé de plis dans sa forme définitive. Une cathédrale donc mais une construction surtout qui tend à s'attacher au fondements du mot: une organisation d'éléments créant une forme. La vue de dessous est sur ce point trés parlante car elle est justement muette sur la référence à la cathédrale: on ne reconnais rien de connu dans la forme extérieur du volume. Reste les voutes en croisée d'ogive pour me trahir à l'intérieur du volume. Finalement on à beau s'abiller comme une star de rock on est toujours trahi par le moine qui sommeil en nous!

Semaine chargée sur Paris. J'ai notement assisté à une conférence sur le projet traque trace de l'écrivain Cécile Portier mené avec le Lycée Henri Wallon d'Aubervilliers. Au coeur de son dispositif une approche de la fiction au travers de statistiques et de divers indicateurs sociaux sous forme de diagrammes et de schémas. Les élèves étaient invités à créer un personnage en fonction de ces chiffres mais également à créer son cadre de vie grâce à des coordonnées GPS que les élèves visualisaient sur Google Street view. Enfin, le récit d'un secret concernant le personnage d'un élève que celui ci détenais sur le personnage d'un autre élève achevais de créer un réseau d'interdépendance complexe visible à son tour sous forme d'un diagramme. J'ai omis de dire que l'apparence physique du personnage était créé grâce à des statistiques relevés sur le lieu d'habitation par un logiciel de portrait robot. La conférence se situais dans un cadre plus large de réflexion sur le livre numérique. la question à été soulevée de l'intérêt des enfants pour l'écris dés lors qu'il s'appui sur des outils numériques. En écoutant la réponse de Cécile Portier il m'est apparut assez clairement qu'un écran dés lors qu'il affiche un traitement et qu'on commence à écrire produit de l'image animée. La danse des menus déroulants bien que se situant dans un espace de travail peu ludique produit une animation de l'ordre du film: un espace où la durée d'un évènement se déploie sous une impulsion. Cette perception à laquelle l'élève serait sensible dés les premiers mot tapés sur le clavier fonctionnerais à la manière d'un appel d'air vers des territoires d'ouverture où la fiction pourrait se déployer. Faire appel à d'autres outils logiciel tel que Street View à eu un effet très puissament démultiplicateur sur l'imagination des élèves. Quelle meilleur trace pour conclure cette Echappée Littéraire Assistée par Ordinateur (E.L.A.O) qu'un site Internet dédié: traque trace

Extrait d'un nouveau projet de compositing vidéo

breathing stone par gantelet

J'aimerai comprendre pourquoi je lis avec tant de plaisir aujourd'hui ce que je ne pouvais lire il y a 20 ans.    

 Cette question agit comme un calque : elle se superpose à mon présent, mon passé et mon futur, elle se superpose à mon parcours personnel dans le domaine artistique. A la manière d'une gélatine colorée elle en change le sens et la lecture. Pour être plus précis je parle du livre "Passages" de Rosalind Krauss qui présente une histoire de la sculpture contemporaine de Rodin à Smithson. Il s'agit d'un contemporain qui a 40 ans d'âge et d'un livre qui dormait depuis plus de 20 ans dans ma bibliothèque. Quand je l'ai ouvert, j'ai découvert dedans un mot d'un couple d'amis désormais séparés qui me disaient combien cette lecture aurait d'intérêt pour moi. A l'époque je l'avais ouvert et tenté de le lire mais tout m'était étranger. Je l'ai souvent dit dans ce blog que j'ai fait de la fonderie durant mes 15 premières années de sculpteur. Et c'est comme si la matière dominait ma vie, que le creuset se vidait en moi et que cette matière en fusion circulait comme de l'eau s'engouffrant par tous les canaux, les veines, les organes et finalement l'esprit pour me remplir. Et puis j'ai commencé à investir l'espace digital de l'image. Et les ramifications tentaculaires des algorithmes ont stimulé une vision plus dématérialisée de la matière. Une matière plus mentale en somme dont les atomes sont des points de rencontre entre strates d'écritures abstraites de programmes et vision fantasmée d'une organisation démentielle. Quelque chose entre magie et calcul. Cette perception a été le point d'entrée de mon ouverture à l'art contemporain.

En l'absence de formation à l'art je peux dire que le plan de mon écran créant des images mobiles en volume illusionniste a ouvert le champ des questions et ébranlé avec délice les certitudes que la manipulation de la matière me procurait. Les questions appellent des réponses et, avec le temps, l'exercice des questions fait son oeuvre. Un plaisir évident à déplier une question en de multiples ramifications, à les connecter entre elles, créant ainsi un réseau qui s'immisce dans les organes et les veines que le bronze occupait jusqu'à les déborder. En dépassant le cadre de mon enveloppe physique, dans la question même de sa frontière avec le monde, j'accède à la compréhension de cette histoire de l'art contemporain. L'immense étendue en mouvement perpétuel de la pensée ébranle jusqu'à l'atome mes certitudes sur la matière pour l'ouvrir au monde et la soumettre à la question. Les sculptures de Tony Smith, Anthony Caro et les coulées de plomb de Serra sont ces questions illisibles hier. Un redoutable laboratoire d'essais nucléaires dont les radiations et les ondes de choc se propagent de pli en pli avec bonheur et jettent une constellation d'interrogations sur ma production du moment.

Le photographe Erenst Puerta suit l'évolution de la cathédrale et porte dessus un regard attentif et trés personnel. Cette fois ci il à souhaité tirer parti du jour déclinant et capturer parfois un geste. C'est toujours grace à lui qu'on peu voir quelque chose d'intéréssant dans les colonnes de ce blog qui, du coup, est devenu un peu le sien.

Croisée d'ogive en vue.

Cathédrale en papier en cours de construction. Attention travaux!

Photos: Ernest Puerta